Jose Mercader

Gabriel Garcia Márquez es uno de mis escritores favoritos. Él es un escritor de realismo magicó. José Mercader un illustrador pintó un caricatura de Gabriel Garcia Márquez. ¿Puede buscar la caricatura de Gabriel Garcia Márquez en esto?

José Mercader es un arista dominicano que descata en caricaturas de personas famosas. Mercader es conocido en Républica Dominicana por sus exposiciones y sus trabajos publicados en la prensa. Él mezcla risa, sarcasmo y continuidad en sus obras. José Mercader comenzó psicología en la UASD, pero él abandonó esta carrera para ser illustrador. Él es no psiquiatra  ahora pero tiene gran interés en psicología de la gente todavía. Por eso la caricatura que desmostrar personalidades es su pasión. El Museo de Arte Moderno de Santo Domingo se inauguró la exposición de José Mercader en 2007. “Caricaturando” el nombre que se le dio a la exposición tiene retratos satíricos de esto escritor y 123 personalidades conocidas y con incidencia en la vida pública.

Armando Morales

La família de Armando Morales era muy religioso. Morales nació en Granada, Nicaragua. El arte de Morales es mágico. Desde muy pequeño, él pintaba los paisajes imaginarios. Él dice que las inspiraciones para sus obras son sus sueños. “En la noche, yo me voy a otro mundo y visito o hago contacto con otros seres, porque yo tengo sueños muy extraños y muchas veces.” Armando Morales pienso que como sueño el arte no hay nada más falso que la verdad.

Una tema importante para Morales son bañistas. Ellas se bañan en escenas de lagos con fondos de selvas o en escenarios ficticios, siempre gozando del baño como si fuera unr reunión social. Morales dice que se gusta este tema simplemente porque le gusta el agua y le gustan mucho las mujeres. Pero, los bañistas creen el ambiente etéreo. A veces las mujeres miran los espejos que desmuestran la dualidad de las mujeres.

Liber Fridman

Liber Fridman, un pintor, nació en Buenos Aires, Argentina en 1910. Aunque Liber Fridman nació en Argentina, él es un hijo del inmigrante judío. Por tanto él es más conocio en Israel también.  

Es un personaje singular y misterioso para el público. Fridman fue un aventurero que nadie sabe bien dónde está. Un día hace el equipaje y toma el camino: Paraguay, Brasil, Venezuela, luego Perú. Por eso, sus obras demuestran su espiritu intinerante y aventurero. Un crítico del arte, John Lennox, dice que “Son pocas las veces en la vida que uno tiene la oportunidad de conocer una nueva experiencia en arte. El inesperado descubrimiento de Liber Fridman es uno de estos casos.” Estilo de Liber Fridman es valioso puesto que es original.

Muchos años después vuelve a Buenos Aires y casado con Mirna Meluso. Despúes del casamientos, Liber Fridman tomó el camino del arte juntos. Poco antes de cumplir 70 años de edad retornó a la Argentina, desde donde comenzó a pintar sus obras más grandes y conocidas.

Francisco Eppens

Francisco Eppens Helguera nació en San Luis Potosí, México en 1913. Eppens estudió en la Academia de San Carlos en que fue alumno de Enrique Ugarte, en dibujo y pintura, y del maestro Ignacio Asúnsolo en escultura. "

Eppens fue conocido por sus pinturas, murales, y esculturas. Además él es famoso por sus diseños de timbres postales y escudo nacional de México. Eppens firmaba en sus creaciones de los timbres postales. Hay mucha variedad en sus temas. Pero sus obras son casi siempre muy nacionalistas, simbólica y muestran raíz de México a pesar de simbología prehispánica. En el Rancho del Artista, restaurante y centro cultural propiedad de Pancho Cornejo, pintó dos murales y conoció a personales de la época como Diego Rivera. Como Diego Rivera, Eppens pintó murales para universidades y más edificios importantes. Él es uno de poco que puede representar su país oficialmente como a pesar de escudo nacional y diseños para olímpico.

Mondo Guerra

Mondo Guerra es un nuevo diseñador estadounidense, nacido en Denver, Colorado. Pero yo incluso él en mi blog porque sus obras expresar la imaginación mexicana como José Guadalupe y los colores vividos como Diego Rivera. ¡Además él es uno de mis diseñadores favoritos! J Todas las ropas que Mondo cree tienen muchos colores y marcas pero no son llamativas. Especialmente, para su colección en el Project Runway usó Día de Muertos y el circo para su inspiración. Me recuerda a las calaveras de Posada. Mondo ha seleccionado esta tema porque quería expresar su raíz en sus ropas para fínale. Él es de una familia mexicana y católica. Porque era homosexual, creativa, y poco convencional su origen católico estaba dificultad cuando era niño. Pero, él dice que puede abrazar su origen y familia ahora. Aunque Mondo tiene HIV + él es la inspiración para otras personas porque él no ha perdido las esperanzas.

Lucio Fontana

Lucio Fontana fue un escultor y pintor ítalo-argentino nacido en Rosario en 1899 y fallecido en Comabbio, Italia, la ciudad de su familia Fontana. Lucio Fontana trabajaba con artistas de arte abstracto y también con expresionistas. Pero él es más conocido por su obras de espacialismo. Espacialismo es movimiento artístico fundado por Fontana en 1946. Él llamó al movimiento Movimiento Spaziale. Las obras más famosas de Fontana fueron sus lienzos rasgados con una hoja de afeitar o un cúter. Sus obras son interpretaciones únicas de espacio, una mezcla de los aspectos del arte y los aspectos de la escultura. Los colores que Fontana usó son intensos como las rajas en los papeles. Aunque no hay una tema tradicional como las obras de otros artistas, el impacto visual en obras de Fontana sólo es suficiente para expresar sus pensamientos. Es interesante que, en mismo tiempo en Nueva York, haya un movimiento del Expresionismo abstracto. Hoy en día hay Fundación Lucio Fontana que celebra sus hechos.

Diego Rivera

Diego Rivera y Día de Muertos

Diego Rivera fue un muralista mexicano de ideología comunista que interesaba en la revolución mexicana. Nació en 1886 y se casó con Frida Kahlo en 1929. Era su tercero casamiento. Una gran influencia como su mujer Frida Kahlo era José Guadalupe Posada, un artista que celebra la mexicanidad. Este artista pintaba las calaveras. Dijo que “La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera”.

Esto bello e inmenso mural de Diego Rivera se llama “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”. En este se observa, como niño, con Frida Kahlo, su mujer. A lado de los dos, hay un esqueleto muy elegantemente vestida como una señora de alta sociedad con una serpiente emplumada. Como José Guadalupe Posada, Diego Rivera usó esqueletos de Día de Muertos para expresar la imaginación de los mexicanos. Hoy en día, los artistas jóvenes  reciben influencia de Diego Rivera y Posada y usan Día de Muertos para expresar sus raíces.



Remedios Varo

En mi clase de literatura americana, estudié The Crying of Lot 49 de Thomas Pynchon. Él escribió The Crying of Lot 49 o La Subasta del Lote 49 en 1966. El libro está situada en San Narciso una ciudad que no exista pero que tiene muchos parecidos con otras ciudades en Sud California. Hay muchas influencias de cultura latinoamericana también. San Narciso es un nombre español. El marido de Oedipa Maas, la protagonista, se llama Mucho Maas. Es interesante que  su nombre signifique “mucho más” en español. Además hay una descripción de una obra de la artista latinoamericana contemporánea, Remedios Varo. Remedios Varo Uranga fue una pintora surrealista hispano-mexicana nació en 1908 y murió en 1963. Bordando el Manto Terrestre de La Subasta del Lote 49 es una de sus pinturas surrealistas. En la pintura hay mujeres con pelo rubio que están bordando el tapiz. El tapiz borra la línea entre ilusión y realidad para nosotros y Oedipa Maas.

Gaturro

     Hoy, yo voy a introducir una revista de Argentina me encanta. Pienso que las revistas son una parte del arte latinoamericano. Además me simplemente encanta esta revista yo mostaré a ustedes.

     Cuando era en líceo, mi profesora del español me dió una viñeta de Gaturro Gaturro. Gaturro es un personaje por el humorista grafíco Christian Dzwonik, más conocido como Nik. Es un gato marrón, mono y chistoso. Gaturro te enamorado de Ágatha, una gata con un listón grande. Hay muchas personajes en esta revista como Simpson. Hay personajes humanos con quienes Gaturro no puedes hablar pero piensas. Con los personajes animales, Gaturro puedes charlar.

     Las parodias del arte clasico me fascinan como las obras de Fernando Botero. Es interesante que las viñetas de Gaturro Miguel Ángel (Michelangelo), Gaty Warhol (Andy Warhol) y otros pintores describen sus estilos bien. Por este razón me interesan en las parodies.

     Si quieres, puedes ver las viñetas en http://www.gaturro.com/

El Mundo Barocco de Fernando Botero

    

                                           (izquierda: Jan van Eyck. derecha: Fernando Botero)

     Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante de Colombia, nacío en abril de 1932. Botero es más conocida por sus pinturas de personas como globos. Casi siempre, la gente prengunta que “Por qué pinta Botero gordos?” Él dice que “No, yo no pinto gordos.” Esta repuesta parece que confusa porque Botero no se gusta pintar las personas flacas o con apariencias normales. “No pinto gordos,” significa que él no es un realista pero un pintor figurativo. Es su estilo inovador. Él tambien escritó de su idea vanguardista en un artículo, “Picasso y el Inconformismo en el Arte”, para El Colombiano. Botero crea que los artistas tiene que ser innovadores pero no conformistas. Por eso, él traduzca los temas clásicos en su idioma del arte.

     Ahora, hay una exposición de Fernando Botera, “El Mundo Barocco de Fernando Botero”, situada en el Museo Glenbow, Calgary. Las 100 obras en esta exposición son de la colección privada de Botero.

Frida Kahlo, una paloma

    

     Frida Kahlo una artista más conocida por su uniceja nació en el 7 de Julio, 1910 (en realidad 6 de Julio, 1907) con la Revolución Mexicana. Ella vivió cerca de la Ciudad de Mexico toda su vida. Estaba orgullosa de su mexicanidad porque su madre era de ascendencia indigena y española.

     Cuando era niña, había tenido un problema de su pierna a causa del polio. Además cuando tenía 18 años, tuvo un accidente espantoso que dejó su pierna y columna destrozada. El sufrimiento físico era tambien una parte de su vida. Por eso, estaba sola a menudo. Pintaba su reflejo de espejo muchas veces. El autorreto es un tema muy importante en obras de Frida Kahlo. Otra tema tan importante es la mexicanidad. Las raíces y la cultura tradicional eran preciosos en los tiempos de revolución y cambios.

     El marido del Frida Kahlo, Diego Rivera, es uno de los pintores más famosos de latinoamerica. La gente dice que es la unión de un elefante y una paloma. Diego era el amor y una gran influencia del arte para Frida.

Introducción

¡Hola! Soy Mariela. Bienvenidos a mi blog, Mis Naranjas Verdes. Lo he puesto este nombre al blog, porque una de mis novelas favoritas es Mi Planta de Naranja Lima que fue escrito por José Mauro de Vasconcelos. Esta novela está situada en un barrio marginal de Río de Janeiro, Brazil. Me gusta esta novela y sus secuelas Vamos a Calentar el Sol y Lluvia de Esetrellas por su imaginería rica de Río de Janeiro y otras ciudades. Los colores describa son maravillosos. Por este razón me gusta el arte lationamericana aunque no sepa más sobre lo. En este semestre yo estudiaré del arte latinoamericana y los artistas famosas como Fernando Botero, Diego Rivera y Frida Kahlo. Además yo escribiré en este blog sobre obras del arte o historía del arte me fascinan. Ojalá que los artículos les interesen. Espero que aprenda mucho a Latinoamerica por el arte y pueda visitar museos un día.